FX Classics Store o Sobre Como Debe Ser el Formato Digital en los Videojuegos

Ya lleva un año y medio de andadura este blog y, ¿sólo hay una entrada sobre el mundo de los videojuegos? Esto no puede ser.

Llevo unos días dándole vueltas a un tema que he comentado in live a un par de colegas como consejo y, qué demonios, es un buen tema para una entrada. El mes pasado, al igual que yo, la FX Classics Store celebró su aniversario, en concreto el primero. Para quienes no la conozcáis es la plataforma virtual de FX Interactive.

Antes de comenzar tengo que confesar dos cosas:

- La primera: soy un gran seguidor de FX Interactive, tengo casi cincuenta juegos editados por ellos y prácticamente todo el catálogo de la plataforma virtual.

- La segunda: Odio el formato digital.

Mi colección FX Interactive

Quien me conoce sabe que cualquier día puedo morir en mi habitación aplastado por alguna estantería petada de juegos (o libros). Hasta no hace mucho pensaba que era una especie de barrera generacional (como esos “viejos” que se empeñan en llevar esos unifuncionales relojes de pulsera). Pero parece que no, simplemente, hasta ahora el formato digital no me había ofrecido apenas ventajas que hicieran merecer el sacrificio de adornar mi habitación con un juego más.

PRECIO

El principal motivo por el que no me gusta el formato digital. Salvo contadas ofertas, los precios de formato digital suelen ser casi los mismos (si no los mismos) que en formato físico. A este respecto la FX Classics Store tiene juegos a 1€, 3€, 5€ y (tan solo uno) 10€. Además han regalado durante su primer año de existencia varios juegos y siempre hay alguna oferta. Desde mi punto de vista han sabido adaptar su política de precios al nuevo formato. Recordemos que sus ediciones físicas se caracterizan por costar 20€ las novedades, 10€ el resto e incluso tienen una línea llamada Five (elemental mi querido Watson), además de ediciones recopilatorio.

EDICIÓN

Cuando compras un juego en formato digital: ni DVD, ni caja, ni manual, ni nada, eso sí, por los mismos 50€.  “No, que el valor del producto es el juego en sí, que lo otro es «accesorio»”. ¿Entonces la edición e impresión de la caja y el manual es gratis? ¿El que maqueta el manual no cobra? ¿O simplemente no existe esa persona? Mucho misterio veo en torno al mundo de los manuales de juego. Ya el propio misterio comienza con las distintas formas de manifestación que pueden tener los dichos manuales (este tema merecería una entrada propia).

Sí, el de la izquierda tiene solo 4 hojas

Además de por sus precios FX Interactive es conocido por la calidad de sus ediciones (hablo del formato físico). Excelentes traducciones (también soy bastante enemigo de las traducciones al español por regla general), manuales, mapas, guías y otros extras de gran calidad hacen de FX Interactive el mejor editor del panorama nacional. Sus ediciones “estándar” pueden dejar en ridículo ediciones “coleccionistas” con dos chorradas que te cuestan un riñón.

Pero lo más sorprendente es que la plataforma digital lo que ha hecho no ha sido sustituir a la edición física, si no mejorarla en cuanto que ahora, las novedades incluyen extras digitales, la posibilidad de descargar tu juego desde la plataforma (y así por ejemplo, como en mi caso, poder jugar en el portátil que tiene el lector DVD roto), puntos con los que comprar juegos de forma gratuita e incluso juegos de regalo.

OTROS

En mis pocas experiencias con el formato digital he tenido varios problemas como comprar un juego “en español” y tener que buscar luego la traducción por mi cuenta o el hecho de que la asociación del juego a una cuenta forma parte de una política restrictiva y controladora que da más problemas que ventajas (como el anuncio antipiratería que te tienes que tragar a la fuerza cuando vas a ver una película original). Con FX Classics Store nada de esto, los juegos están perfectamente localizados y, no solo la asociación de tus juegos físicos es opcional, si no que todo son ventajas, ningún tipo de limitaciones a la hora de disfrutar tus juegos.

CONCLUSIÓN

Por mi parte doy todo mi apoyo a FX Interactive para que sigan manteniendo su política empresarial que lleva años desafiando al sistema imperante y que no solo se ha mantenido ahí, si no que está evolucionando de una manera sorprendente, al dar el salto al nuevo formato.

Y para terminar pondré un ejemplo que explica parte del porqué de mi fanatismo hacia FX Interactive. Uno de mis regalos de cumpleaños que me han hecho ha sido el magnífico La Fuga de Deponia, como me lo regalaron a principios de octubre al registrarlo recibí como regalo la versión digital del también grandioso New York Crimes y 300 puntos FX. Con ellos me he comprado el Cossacks Anthology y el Flatout y encima me han sobrado 100 de los 300 puntos. ¿Hace falta añadir algo más?

Pedagogo de los Pies

¡Cuán ardua tarea fue encontrar nombre para mi nuevo blog! Dada mi no muy elevada capacidad creativa (en aparente contradicción con el título), recurrí a la ayuda de @kiedita y Kinsaneh para dar con el título correcto. La premisa era que el blog tenía carácter académico, es decir, que era más “serio” que este. Además debíamos encontrar un nombre que hablara al mismo tiempo de su temática (la educación) y del autor (yo).

Esto provocaba un conflicto, ya que la seriedad y el autor no van de la mano, la única manera de hacer una autorreferencia descriptiva era incluir en el título alguna referencia al mundo del frikismo y/o algún tipo de chiste malo. Esto produjo dos días de BrainShitming que casi cuesta a @kiedita la cordura, dado que mis conversaciones se redujeron a la emisión de sentencias inconexas y sin sentido aparente como:

- Final Education VII.

- Tomb Educación / Educación Raider.

- Resident Educación / Educación Evil.

- Education-Man.

Sí, son una mierda, y sí, son títulos de videojuegos metiéndoles la palabra educación en algún lado. Pero ese era el calentamiento, ahí lo único que hacía era mirar a mi alrededor y leer lo que iba viendo. Y ese fue el plan de acción durante horas y horas, un proceso automatizado de ver-decir (sin pensar) para que nuestros cerebros se fueran poniendo en modo creativo, tarde o temprano nuestras mentes se hartarían de hacer el tonto y por su propia supervivencia encontrarían un título adecuado. Pero no fue así. Los títulos fueron cambiando de temática, dejando a un lado los videojuegos para encontrar la inspiración en otros ámbitos: series, libros, el propio mundo educativo, el absurdo, etc.

- El Sherlock Holmes de la Educación.

- La Rueda de la Educación, por La Rueda del Tiempo, no por la de la fortuna.

- No me cuentes películas y ponte a estudiar, parafraseando al gran Cinecito.

- Los Hijos de la Tercera Revolución, haciendo un juego de palabras entre el disco Los Hijos de la Tercera Ola y el libro La Tercera Revolución Educativa de J. M. ESTEVE.

- Máster del Universo.

- Años Universitarios, como la serie homónima.

- Hora de Enseñanza, que aunque me gustaba bastante acarreaba el conflicto conceptual entre enseñar y educar. Pero Hora Educativa y Hora de Educación no quedaban bien.

- Y el magistral Pedagogo de los Pies, título perfecto para un blog humorístico sobre educación. Y quien sabe si en un futuro no se ganará el puesto en la cabecera del blog si éste va encaminándose por ese enfoque.

Antes de la conclusión hay que destacar tres títulos que aparecieron durante un episodio de creación absurdo-malrollero:

- Con D de Diego. Divertido, Divergente y Didáctico. Asqueroso a la par que “comercial”. Cuanto más lo leo más ganas de echar la pota me da.

- Diego el Amigo de los Niños. Que funciona si eres un gato, un perro o incluso un dinosauro, pero NO si eres un adulto (por mucho complejo de Bob Esponja que se tenga).

- Y el famoso Dejad que los Niños se Acerquen a mí, en un arrebato Beatleariano de autodivinización.

Pero… ¿de dónde salió DivergenteMente? El flash me vino bajándome del coche, había pensado durante los días previos en la palabra divergente como integrante de un posible título, pero Educación Divergente o simplemente Pensamiento Divergente no valían nada. Entonces tras aparcar pensé Mente Divergente ¡RIMA! Y automáticamente se me ocurrió darles la vuelta para hacer una palabra compuesta por dos, un juego de palabras chungo de los que a mí me gustan, el título perfecto.

Incluye el concepto de pensamiento divergente, de moda en el campo educativo, incluye el chiste malo en el juego de palabra y habla de su autor, dado que considero el pensamiento divergente como una de mis principales capacidades.

Para terminar dejo la definición de pensamiento divergente dada por Ken Robinson en este video (a partir del minuto 7:30):

“[…] es la habilidad de ver muchas posibles respuestas a una pregunta, muchas formas de interpretar una pregunta, […] de pensar, no sólo de forma lineal o convergente, de ver múltiples respuestas y no sólo una.”

Trilogía del Fin del Mundo - Parte III - V de Violencia

¡SPOILER! A lo largo de esta entrada hablaré, evidentemente, sobre V de Vendetta, la novela gráfica de Alan Moore posteriormente adaptado a la gran pantalla por l@s magnífic@s Wachowsky brother and sister como guionistas. Al igual que en las dos anteriores entregas de esta trilogía no sólo habrán spoilers sobre la historia, si no que sin conocerla, esta entrada tendrá menos sentido aún del que ya tiene. Por supuesto, si no has leído el cómic o visto la película no sólo tendrás algo pendiente que hacer en la vida, si no que este es el momento adecuado para hacerlo.

Si La Trilogía del Mundo va sobre que la sociedad está hecha una mierda y los justicieros del noveno arte, es lógico que la última entrega esté dedicada a una de las mejores distopías que he conocido: V de Vendetta.

La principal diferencia entre el cómic y la película radica en la complejidad de la historia, mientras que la película se centra en los personajes de V (Hugo Weaving) y Evey (Natalie Portman) en la obra original de Moore el resto de personajes tienen papeles más importantes, profundizándose más en la ambientación, en el cómo y por qué se ha llegado al momento concreto de la historia, etc.

En un futuro Inglaterra se encuentra bajo la opresión de un sistema totalitarista. V, un terrorista que oculta su rostro bajo una máscara de Guy Fawkes, se propone liberar al país al tiempo que lleva a cabo la venganza contra aquellos que le convirtieron en lo que es ahora.

Me viene a la cabeza cuando en el colegio leías un texto y había que decir el tema y el resumen. El párrafo anterior sería un muy breve resumen de la historia, pero si tuviera que elegir cual es la idea clave, cual es el tema, elijo una frase que dice V en la película y que no recuerdo que apareciera en el cómic:

“La violencia puede emplearse para el bien.”

Esa no sólo es la esencia de V de Vendetta, si no que lo es prácticamente de todo lo producido en el género de los superhéroes. Hacer justicia a base de palos. Por mucho que el profesor Charles Xavier mantenga un discurso pacifista los X-Men siempre están dándose de ostias con quien toque. Esta contradicción siempre me ha llamado la atención, y en personajes más serios (Batman y Superman) la profundidad moral que pueden alcanzar las historias es sorprendente. Pero una de las claves de los cómics de superhéroes es que estos nunca se enfrentan a los malvados de la vida real, a los opresores de los débiles. En los cómics siempre hay supervillanos, ya sean alienígenas, mutantes, demonios o megapsicópatas con habilidades que más bien son superpoderes; siempre hay algo más grave que los políticos corruptos, las multinacionales explotadoras o los gobiernos opresores. Como mucho, se enfrentan a alguna organización criminal mafiosa, pero al sistema ni tocarlo (en todo caso si alguien lo toca son los villanos). Y eso es lo mejor de V de Vendetta, que los malos son demasiado parecidos a los que encontramos en la vida real, sobretodo en los tiempos que corren.

Por otro lado, una forma de legitimar el uso de la violencia por parte de los superhéroes es que esta se presenta como única defensa contra el mal, dado que el mal no presta a razones. Aunque Batman se siente a dialogar con el Joker, este va a acabar intentando matar a alguien y la única manera de detenerlo será a base de palos. Este es el mismo arma que utiliza el gobierno para justificar los actos violentos por parte de la fuerzas de seguridad, porque el que pega primero es el violento, el que responde “sólo” es una víctima que se defiende. Pero la violencia no es golpear, no es tirar una piedra o una botella. La violencia es algo mucho más complejo.

Vas a perder tu trabajo.

Vas a pasar hambre.

Vas a acabar en la calle.

Vas a ir a la cárcel.

Vas a morir.

La limitación de nuestras propias decisiones basada el miedo es la forma de violencia más extendida en el mundo, porque el miedo es el motor de las masas. Por ello, hasta que no se llega al extremo en que no se tiene miedo a estas amenazas, no se actúa.

Nota: Sé que debería haber escrito esta entrada el 5 de noviembre, pero no ha sido así, punto negativo.